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Entrevista al Artista Plástico Ender Rodríguez creador de los Talleres de Arte del Origen, realizada por Freddy Ñañez Director de la Revista Sujeto Almado (Premio de Periodismo Cultural MAVET).
 

Ender tienes tiempo trabajando en este proyecto, quiero que me expliques e ilustres sobre el Arte del Origen: ¿Cómo nace? ¿Cuál es la visión de este proyecto? ¿Cuáles son las perspectivas, los alcances? ¿De qué se trata en suma el Arte del Origen?.

El nacimiento de la propuesta deriva del origen, su concepto parte del origen como tal, nace como una forma de compartir artísticamente, en términos plásticos del hecho mismo de la creación, de hacer arte con niños, con jóvenes y hacer arte con adultos (pintura, escultura, collage y otras creaciones) pero, en el cual el origen es centro también, no sólo de la creación sino que, buscamos lograr hacer una retrospectiva para devolvernos a los orígenes milenarios, nos acercamos a la forma como hacían arte nuestros abuelos primigenios y entonces, tratamos de crear con técnicas de arte rupestre o arte primitivo y con otras técnicas que nosotros creamos experimentando pero, que tiene que ver con la pintura natural, vegetal y mineral. Hacemos arte de libre creación, sin ningún tipo de presiones o traumas, ni basados en los enfoques de los paradigmas tradicionales de la enseñanza sino, desde otras ópticas más liberadoras. La perspectiva va por allí, a partir del origen se proyecta la visión de cada participante, de forma muy libre y sin ningún tipo de coacción, fuera del dirigismo y las visiones verticales que tanto daño han hecho a la educación formal. Lo que se intenta es lograr el auto-descubrimiento, tanto de los pigmentos naturales como de la creación propia de cada uno, y en el caso de los niños más porque ellos representan al artista innato por naturaleza propia.
 

¿ Y en qué se diferencia entonces el Taller Arte del Origen de otros talleres que ya han experimentado con lo lúdico, con los materiales no convencionales, con la experiencia holística en el arte, en qué se diferencia en este caso el Arte del Origen?
 

Los talleres de Arte del Origen se diferencian en este caso por dos cosas, me voy a las causas que le dan también nacimiento a esta propuesta. Los talleres nacen a raíz de dos grandes preocupaciones, las que son fundamentales porque están sucediendo a nivel de la educación formal, y a nivel social y familiar. Una de las causas tiene que ver con la violación de los derechos humanos de los niños a la libre expresión, a que se les permita descubrir su creación propia y expresarse libremente sin ataduras y normas. Vivimos en una sociedad que genera violencia a su interior. La estructura educativa que conocemos es rígida y genera mucha presión sobre los hombros de quienes llamamos “alumnos” por decir algo, ¡ah! por que aquí también en Talleres del Origen rompemos otro paradigma educativo: ¡Y es que nadie es “alumno” y nadie es “profesor” ! Lo que hacemos es compartir las expresiones, las emociones, los sentimientos, lo que expresa el sub-consciente, lo instintivo, los sueños, el arte viene entonces del mundo interior, del alma. En ningún momento la persona que funge como facilitador de la actividad, coarta ni dirige ni nada, simplemente preparamos los espacios, materiales y condiciones. Circularmente, tratamos de aprender todos de todos y que cada uno se desarrolle individualmente, claro el compartir también es muy importante luego, en lo colectivo. El arte en colectivo se hace vital. Quien no tiene nada ni materiales para pintar o hacer figuras y escultura, busca apoyo y solidaridad en el compañero. Nadie lleva en estos talleres la batuta de la creación, por otro lado, yo estaba hablando de la autocracia escolar que se practica en muchas instituciones y eso hace que se sigan violando los derechos humanos. Aunque a todos los seres humanos se les violenta sus derechos, incluyendo a los mismos docentes y adultos, por lo injusto que también es la estructura laboral educativa y las reglas, horarios y forma de educación, la cantidad de matrícula, etc. Arte del Origen parte de esta preocupación, sobre el cómo no violentar la personalidad de los niños y por otra parte, hay otro problema que tiene que ver más con lo ideológico: Una parte de la industria y principalmente, transnacionales de la pintura, Faber Castell, Prismacolor, Pentel, y estas empresas que manejan convencionalmente los materiales comerciales y artísticos de alta calidad, son las abanderadas del material para pintar que deben utilizar las escuelas. En realidad, las escuelas no pueden utilizar estas pinturas porque los costos son tan elevados que sinceramente, a ninguna empresa de materiales para el arte le interesa o preocupa si los niños pobres pintan o no pintan, si pueden desarrollarse o no, si pueden descubrir o no sus potencialidades y pareciera que no les importa si van a ser artistas plásticos o no, simplemente hoy día en esta sociedad nada preciosa ni justa, todo ser humano necesita desarrollarse y descubrir su propia creatividad y potenciarla para enfrentarse al futuro con sus propias herramientas. Entonces ante ello, bueno, yo decía hace casi diez años, habrá que hacer arte en lo posible con materiales no industrializados y con otras alternativas. Luego, vino la vivencia en la Amazonía y zonas aborígenes y esto estructuró más la propuesta de Arte del Origen, más la investigación que dio como producto el libro que publiqué llamado Cantos del Origen. La idea es tomar de las culturas primitivas los pigmentos que ellos utilizaban como onoto, colores de cortezas, carbón, tierras u otros materiales. Ahora, por ejemplo nosotros experimentamos al pintar con flores y hojas verdes, con arcilla y con chimó (que es esencialmente ceniza y tabaco y es un producto de tradición milenaria). A partir de allí, se quiso crear una alternativa pictórica. Esas son las dos premisas fundamentales que generan en parte el nacimiento de estos talleres.
 

Pero cuando tú hablas del Arte del Origen y hablas de los aborígenes, nuestros abuelos primigenios, se me ocurre que además de emplear una nueva técnica desde el punto de vista de los materiales a utilizar: ¿Hay entonces de fondo una búsqueda cosmogónica en el arte, algo diferente a lo que viene planteando Occidente, no sólo en la metodología sino en la concepción de lo que es arte, el hombre, la sociedad y el ambiente?

Claro, hay otra propuesta allí, porque además si uno analiza las experiencias occidentales y el cómo nace la educación y cómo es su historia, tenemos una forma de “enseñanza” excesivamente vertical, rígida, poco flexible, la academia se ha convertido en una especie de Moloch, una especie de autoridad a la cual nadie escapa, como parte de la raíz occidental de inquisiciones. La misma estructura escolar, los edificios o edificaciones de un piso, su pintura, la disposición en general, los horarios y matrícula, hacen que los participantes de ese proceso, que deberían sentarse a compartir, tener espacios no convencionales, materiales didácticos múltiples y audiovisuales, salir fuera del plantel, tener otras posibilidades de talleres, tener otros espacios y horarios libres y flexibles; no se da entonces, el mejor enriquecimiento. Sin embargo, hay docentes ante los cuales hay que honrar su labor y ante los cuales yo tendría que quitarme el sombrero y hacer reconocimientos permanentes por su mística, esa es la minoría. En los talleres de Arte del Origen, se busca que los participantes, niños, adolescentes y adultos, empiezan su búsqueda interna muy individual y personal, incluso pudiésemos decir que hay elementos de lo oriental en la práctica porque se intenta generar una búsqueda interior, el encuentro con uno mismo y la voz de los adentros así como la personalidad, es algo sagrado que merece el mayor de los respetos. Los adultos tendemos a ser impositivos, a creer que tenemos el poder del conocimiento y por ello, el paradigma que manejamos es el de “maestro-alumno”, “enseñanza-aprendizaje”. Nosotros “que sabemos”, “enseñamos” algo “a los que no saben” y en los talleres de Arte del origen nosotros al contrario, le decimos a los participantes y a los niños que ellos son quienes saben, que ellos son los artistas. Es más, nosotros los adultos tenemos en todo caso, que volver a reencontrarnos con nuestro niño interno, con nuestra espontaneidad y frescura natural escondida, que seguramente estamos matando diariamente. A los niños de preescolar le damos láminas y plantillas con figuras ya predeterminadas, asesinamos de esta manera con figuras únicas y unilaterales, la diversidad del pensamiento y creación de cada ser. Al niño que hace una mariposa como un garabato suelto, libre y con colores irreales y fuera de lo acostumbrado o diferente, no se lo permitimos normalmente. Resulta que el arte más infantil y más desproporcionado y abstracto del niño más pequeño, este arte es el más autentico, sin artificios y sincero, sale directo del interior, sin posturas y sin malicia ni estereotipos sociales ni estéticos. A veces somos asesinos de la libre expresión y creación artística.
 

¿Porqué desalienar al arte y desescolarizar al individuo?
 

Mira, por una parte desescolarizar porque otra de las características de Arte del Origen, es que en general estamos teniendo la tendencia a trabajar con niños y con adultos de comunidades, docentes, equipos de multiplicadores, de gente motivada y sensible, ya en varios estados hemos hecho la experiencia y algunas personas muy inquietas y ganadas para la idea, está llevándola a la práctica y haciendo de esto una permanencia. Entonces, el desescolarizar significa que vamos a trabajar con sectores rurales, niños de Centros de Atención donde normalmente niños que llamamos problema, niños de la calle, con experiencias de droga, en situación de riesgo social y violencia intrafamiliar, adolescentes “posibles delincuentes”, niñas huérfanas y niños excluidos y marginados, allí se intenta hacer del Arte del Origen una propuesta, quizás como algo piloto y con muy pocos recursos. El arte se presta a veces como excusa, para hablar de otros temas de la infancia, la pobreza, las posibilidades de mejorar esos Centros no sólo para desarrollo creativo sino también material, económico, endógeno, incluso, adolescentes haciendo artesanía o cerámica artística pueden comercializar y mejorar al propio Centro y tener ingresos, hacer papel artesanal, etc. Lo que pasa es que las instituciones en general, formales no crean otras alternativas y no permiten más posibilidades informales y no convencionales.
 

¿ Cuántos talleres han realizado hasta el momento y qué impacto ha tenido cada uno de los talleres de Arte del Origen?

No tendría el número de los talleres realizados pero, seguramente se acercan a los 50 y estos a su vez, se tienden a multiplicar porque en los Estados Falcón y Táchira se han realizado trabajos concretos, así mismo con unos artistas del Estado Mérida, vamos a enviar material a Sucre y Caracas con otros apoyos e igualmente ya nos aprobaron un taller con estudiantes universitarios en la Universidad de Yaracuy. Muy lentamente y de manera muy humilde uno puede decir que esto es apenas una pequeña propuesta y un granito de arena pero, que podrá crecer. Ahora bien, Arte del origen no sólo es una propuesta artística o estética porque una de las grandes perspectivas de diferenciación ante otros talleres es en cuanto al concepto de relación afectiva con los participantes. Volvemos al tema de que nadie educa a nadie pues, nos educamos en comunión como decía Paulo Freire por lo tanto, al encontrarnos en taller intentamos que el afecto y la sensibilidad se expresen porque si no hay una importante carga amorosa y si no le permitimos a los niños sentirse seguros de sí mismos, y más bien los maltratamos o multiplicamos relaciones casi de dominación, es preferible entonces no hacer talleres y menos aún del origen.
 

¿ A qué se expone entonces un individuo cuando entra a un taller de Arte del Origen donde aparentemente todo está permitido, donde aparentemente no hay reglas, donde aparentemente el arte está en ellos, a qué se expone, cuál es la idea de elaborar estos talleres ?
 

Por un lado, la experiencia nos ha dicho que los niños entrar en una especie de auto-descubrimiento impresionante tanto de los materiales porque, por ejemplo les parece muy sorprendente que de las flores obtengamos color y pigmentos al igual que de lo que llamamos grama, que es monte, que es algo tan cotidiano tan inservible al parecer. Pero, estamos hablando de la ecología, el medio ambiente, de que nos interesa de que ellos pinten con la naturaleza porque si pintan con colores de madera pues, son colores que se elaboran a partir de la destrucción de los árboles y los bosques. Por otra parte, empiezan a sentirse libres por la forma como nos relacionamos. En última instancia, los talleres terminan siendo quizás no una excusa pero, si como un parágrafo aparte para hablar de otros problemas que tienen que ver con la infancia como la complejidad de la violencia intrafamiliar, realizar proyectos sociales, hacer denuncias, crear debates y reflexión sobre las instituciones deformes que se llaman educativas y en el fondo no son realmente educativas.
 

Ahora yo noto que hay un sincretismo de conceptos, por un lado ese mayor contacto con la naturaleza, a mayor libertad al espíritu creador de los individuos, que tiene que ver con la desescolarización y desalienación del arte, y eso tiene que ver cómo contemplas un poco el oficio creador cotidiano la mayoría de las etnias en Venezuela, sin embargo todavía yo veo que en Arte del Origen está la figura del artista como algo importante que es más occidental, dentro de las culturas aborígenes no está la figura del artista ni del poeta ni la figura del pintor o del músico porque todo forma parte de una unidad vital que va siendo más llevadera la vida, o sea se pinta para ser feliz, se canta para ser feliz, se habla poéticamente porque no hay otra manera de interpretar la naturaleza. En Arte del Origen cómo resuelven ustedes ese problema del niño creador, del ego creador frente a la obra, las valoraciones estéticas que el mismo individuo da, el discurso: ¿ Cómo resuelven eso allí ?

Hay algo interesante que tú acabas de decir porque la existencia del artista plástico o que está en el taller por lo menos en el caso mío o en el caso donde hay facilitadotes u tras figuras, se está es intentando que la persona que trabaja con los niños, con los docentes o con los jóvenes lo ideal sería es que se atienda proporcionalmente a cada sector. Por otro lado, el taller de docentes es completo teórico-práctico y de mucha reflexión pedagógica. Pero, se intenta que el facilitador o facilitadota como figura tienda a desaparecer en lo posible, o sea que no controle para nada el proceso creador, de hecho es difícil controlarlo porque cuando las personas empiezan a conectarse consigo mismos y se da una situación en la cual cada participante va a repeler la ingerencia o no permite fácilmente la distracción. El artista no es el que dirige, cada niño es artista, es más ni siquiera vale la pena decir artista, sino que cada ser humano que está allí se expresa y busca desarrollarse.
 

¿ Cómo escapar entonces a ese viejo concepto decimonónico del arte por el arte? O sea, dentro de los talleres se habla del acercamiento a lo creativo, de construcción, de emancipación del individuo a través de una obra o manifestación plástica en este caso: ¿ Cómo escapar a ese concepto romántico del arte por el arte ? ¿ Cómo evitar que el problema del arte como tal se convierta en un fin en sí mismo ?
 

Por supuesto, que estamos hablando de que nos interesa el desarrollo de cada uno o que no debe haber castración por ello, la estética no es la que dirige el proceso. El producto final no llega a ningún grupo de expertos o de jurados para evaluar nada o para que dé pautas o algo, simplemente, la creación se da y en todo caso, el arte no es un fin, es un concepto y un medio para que cada persona se exprese.
 

Pero en una sociedad utilitaria yo tengo necesariamente que plantearme una pregunta ¿Para qué ? ¿ Para qué queremos que los individuos se expresen o para que queremos que los individuos creen? Es decir, en una sociedad capitalista donde todo tiene una utilidad hasta lo más inútil, yo te pregunto ¿Para qué los individuos deben manifestarse? ¿Para qué? ¿Qué es lo que se busca, individuos emancipados o una sociedad más justa ? ¿ Cuál es la utopía de Arte del Origen?
 

La utopía está muy inmersa en la emancipación, primera en el encuentro con uno mismo, de la liberación propia, de lo que somos, de lo que cada uno logra ante sí, en su autoestima, en su descubrimiento de lo que es y en lo quiere ser, o lo que quiere hacer, esto va a permitir otras situaciones claro, esto son pequeñas experiencias de hecho tu pregunta es macro pero, está bien, tu preguntas sobre cuál es la visión, el sueño y está bien. Estamos en una sociedad donde la economía y sus intereses manejan todo y los intereses rigen las instituciones y a los seres humanos. Entonces, nosotros no debemos permitir que la autoridad y las estructuras, ciertas clases o las contradicciones que dominan el mundo sean las que manejen nuestras vidas. En lo posible y en la medida en que la creación propia se da y tú eres y te desarrollas o expresas plenamente y sin coacción, en esa medida tú vas a ser más libre, activo, cuestionador y crítico. Esto te va a permitir que ninguna figura personal, institucional o de poder te obligue a no ser, a negarte a tí mismo, a ser manipulado, a perderte, a ser medido por ciertos intereses, etc. Aprovecho esta pregunta para hablar de algo que ha faltado complementar en esta entrevista, y es que los talleres plantean el trabajar con pigmentos naturales pero, se hace necesario el reciclar y el resembrar la naturaleza, por decir algo, nosotros nos vamos a los jardines y bosques, a tomar de la tierra la arcilla, carbón y otros elementos pero, tenemos que hacer más jardines y salvar los bosques. Por otro lado, no hay que ser muy puristas con respecto a la industria. Hay ciertos tipos de pinturas comerciales de bajo costo, de la cual nos podemos aprovechar, escoger de la industria algunos productos chinos, tempera barata, colores plásticos y con la pintura líquida rendir, hacer aguadas, diluirlas y hacer combinaciones para ahorrar y no dejar tu sueldo en esas empresas. Entre otras palabras, hacer técnicas mixtas de materiales pictóricos orgánicos e inorgánicos. Por otra parte, también hay que tomar en cuenta a los niños no excluidos o de mejor posición social por ejemplo, trabajar en un porcentaje aunque sea bajo, con planteles privados, para autofinanciación y para conocer la expresión plástica de niños, niñas y adolescentes que aunque tengan una mejor posición económica familiar, pueden ser en algunos casos igualmente seres humanos ausentes de afecto o excluidos ya no materialmente sino afectivamente. La exclusión no sólo es un tema ideológico, es un tema más complejo y humano.
 

Bueno, gracias por tus aportes y por contarnos parte de esa experiencia plástica

y alternativa.